TOP 100 | As melhores músicas do asian pop em 2016 [40-26]

E agora, nos aproximamos do final desse listão. Com só 40 músicas restantes, esse ranking enfim começa a se levar a sério (pffff) e elencar as posições, de fato, com o quão uma é melhor que a outra e blá blá blá vocês já sabem disso.

Sem mais delongas, hora de matar algumas fan favourites, incluindo o K-Pop of the year do falecido Asian Mixtape a SOTY do finado Why, Dougie. Da trinca de blogs-velha-guarda rivais do Esquadrão Lunático que já passaram dessa pruma melhor, quem fica de fora é o Asia On Fire, mas aí a culpa é do Sowon Xiita que escolheu essa palhaçada aqui como a melhor música de 2016. Porra, Sowon… :V

40. EXO – LUCKY ONE

MELHOR FAIXA DE BOYGROUP

SURPRESAAAA, XOXOTICASSSS!!!! E o título de melhor faixa de boygroup vai para os caras do EXO, com “Lucky One”. Puta que pariu, que música boa! A maneira como ela é levada de maneira funkeada mesmo sendo um dance é espetacular. O refrão é uma coisa de louco e joga a energia lá para cima logo depois do instrumental desacelerar e dar lugar para os sintetizadores house aparecerem, apenas para desaparecerem logo em seguida e entrarem as guitarras. Os efeitos eletrônicos inspirados no movimento new romantics, que parecem ter sido tirados de algum documentário horrível sobre ufologia com “especialistas” explicando o porquê de um bebê cabra numa fazenda a meio-oeste dos Estados Unidos não ter mais vontade de mamar ser (ou não) culpa de alienígenas do passado terem infectado aquela área, dão todo um tom trash pra backtrack, que é maravilhosa. E o MV também cumpre bem seu papel, trazendo ao visual aquilo que escutamos na música, com todo um clima de mistério regado a ícones de ficção científica podrões. Que bop!

39. SISTAR – I LIKE THAT

Sistar! ❤ Acreditam que essa aqui havia sido ignorada na lista original? Confesso que a maioria do repertório delas cresceu bastante comigo após o disband do grupo, com “I Like That” nesse bolo. Tinha achado-a bem qualquer coisa numa primeira ouvida, mas o Sistar, num geral, é meio que isso aí, né? Elas pegam canções que poderiam ser lançadas por praticamente qualquer girlgroup na cena e elevam seu patamar, com Hyolyn miando gostoso por cima, Bora sendo facilmente identificável em seus versos de rap e as outras duas sendo lindas enquanto fazem carão pra câmera em seus reduzidos tempos de tela. O saxofone melancólico permeando toda a duração da faixa é a cereja do bolo.

38. WEDNESDAY CAMPANELLA – PHOENIX

Quase ninguém prestou atenção, mas o “UMA”, álbum do Wednesday Campanella em 2016, trouxe uma das melhores album tracks do grupo, sendo ela, inclusive, superior às que o trio escolheu para a promoção do trabalho. “Phoenix” é daquele tipo de canção excêntrica que vai crescendo e melhorando a cada escutada. Os versos rápidos estão presentes, com toda a riqueza eletrônica mais etérea que é a marca do grupo, inclusive falando sei lá o que do Brasil, citando samba, São Paulo e o Rio de Janeiro. Mas é quando chega o refrão que tudo enlouquece, com uma repetição incansável de “na na na na na na na na” em sintonia com um pianinho frenético por trás. Em um primeiro contato, pode parecer irritante, principalmente quando várias crianças surgem gritando no meio do nada, mas, creiam, o replay factor é altíssimo e o vício é garantido.

37. TIFFANY, SIMON DOMINIC – HEARTBREAK HOTEL

MELHOR BALADÃO COREANO

E aqui está, meus caros, o melhor STATION de todos os tempos. Entre os poucos acertos em meio a tantos lançamentos mensais do projeto, nadinha, em minha opinião, conseguiu superar o baladão oitentista da Tiffany. A mistura do synth com a guitarra, a bateria, o piano em evidência, a letra emotiva, a interpretação melancólica dela. Tudinho constrói perfeitamente aquele clima “animadamente triste” de releases 80s. Com as devidas adaptações, “Heartbreak Hotel” poderia ter sido lançada pela Bonnie Tyler ou pelo Roxette 40 anos atrás. Pra melhorar, a música caiu como uma luva de follow-up para o que ela havia apresentado em seu mini de debut, meio que construindo um repertório coerente para a Tiffany como um act solo. Uma pena o flop, mas coreanos são estranhos, já me acostumei.

36. AOA, T.M REVOLUTION – GIVE ME THE LOVE

O 2016 do AOA, musicalmente, não poderia ter sido melhor. O melhor EP coreano da carreira delas, vários singles japas bons e, pra melhorar, um segundo full album na Terra do Sol Nascente redondíssimo, com boas adaptações para a língua da ilha vizinha e tracks inéditas bastante acima da média. Em tudo isso, “Give Me The Love” conseguiu se sobressair como a melhor faixa da carreira japa do grupo. A soma de surf rock com os sintetizadores New Age totalmente colou no pacote final, que tem ainda uma letra divertidíssima de acompanhar, bastante punch da interpretação vocal das angels, o acréscimo de sei lá quantos ícones na backtrack, como palmas, assobios, pneus de carro no asfalto, os “Hey!” memetizáveis do grupo e a lista segue. E é óbvio que a participação do embasbacavelmente plastificado T.M. Revolution torna tudo ainda mais espetacular, com seu timbre rouco e envelhecido servindo de contraponto para as vozes de menininhas do elenco de apoio, de gripe da Jimin e pro vibrato mais gospel da ChoA. Eu, particularmente, tenho dificuldade em fazer tops mesclando J-Pop com K-Pop, pois são coisas que abrem chaves distintas na minha cabeça. Os coreanos são como uma franquia de fast food, com músicas milimetricamente preparadas para seguirem a onda Pop e serem aceitas por diferentes públicos. Já os japas, fazem algo mais orgânico, de nicho. Com “Give Me The Love”, é como se o AOA tivesse conseguido acertar sua fórmula de produção em massa para que o gosto final fosse como o de um prato feito em casa. É J-Pop e K-Pop ao mesmo tempo. E isso, meus caros, é algo a se aplaudir.

35. SHUUKAREN – UNIVERSE

As irmãs Shuuka (hahaha, e lá vamos nós) e Karen, do E-Girls/Flower/Happiness, debutaram uma subunidade com a junção de seus nomes, ShuuKaRen, o que acaba sendo meio coerente com a forma como a imagem das duas é vendida lá fora, já que ambas participam juntas de sei lá quantas propagandas e etc. E enquanto “Universe” acaba não destoando em nada do lado ~cool~ baladeiro do E-Girls, não há do que reclamar nisso, sendo essa a melhor contribuição musical das Exile Girls em 2016. Isso de juntar uma cantora e uma rapper num duo funcionou tão bem que eu sugiro que as outras dançarinas do Flower façam a Shuuka (HAHEUAEHUAEHUEAHAU, esse é o máximo onde consigo levar essa piada) e tentem brilhar em outros grupos, já que só há mesmo espaço para a Reina soltar a voz na girlband. (nota novembro/2018: Shuuka se aposentou da vida idol enquanto a Reina não só dominou de vez os vocais do Flower, como tem feito o mesmo com o E-Girls. O futuro é triste.) [nota agosto/2020: a Reina MATOU o E-Girls HUAHUAHUAHUA]

34. LOVELYZ – DESTINY

Aaaaaaarrrrggghhhh, essa daqui é TÃO bonitinha! Uma das coisas que mais me atraía no Lovelyz como um grupo era a aura bizarrinha de seus lançamentos, com um tipo de apelo humorístico causado pelo exagero proposital na interpretação aegyo das integrantes. Então, me foi uma bela de uma surpresa quando “Destiny” foi lançada, com elas bem mais sérias que de costume – e isso resultando em algo muito legal. Continua sendo o synthpop oitentista do grupo, com sonorizações que parecem tiradas da trilha sonora de um videogame 8-bits. Porém, há o acréscimo de uma percussão bem marcada e de instrumentos de cordas que atribuem ao resultado um clima cinematográfico surpreendente. O MV é outra obra de arte, com o DigiPedi usando elementos giratórios em todo ele, sendo um dos mais bonitos da carreira da banda. Nhoin!

33. GFRIEND – NAVILLERA

Até hoje adoro a maneira orgânica como o GFRIEND foi evoluindo em seu começo de carreira, pesando mais e mais a mão na intensidade dos instrumentais a cada release. Depois isso meio que foi para o ralo, pois fãs são babacas e empresas são covardes, mas enfim. “Navillera” é a minha favorita do repertório do grupo, basicamente soando como uma opening de anime shoujo magical girl dos anos 90, com sintetizadores, banda glam e todo mundo se esgoelando como se não houvesse amanhã. Por mim, serviria de template para qualquer nugu que quisesse debutar nessa linha aegyo aí. Se é pra serem “recatadas” de microssaia plissada e shortinho atochado no cu, que façam isso com músicas realmente ótimas.

32. LADIES’ CODE – GALAXY

Tal como rolou com o SHINee em 2017, o primeiro comeback do Ladies’ Code após a morte das duas integrantes naquele acidente foi totalmente envolto em significados, com os produtores trabalhando em áudio e vídeo para montar uma atmosfera fúnebre bem bonita de acompanhar. E o resultado foi tão bom. Os vocais profundamente emocionais do trio, o instrumental etéreo juntando jazz, soul e electropop num mesmo caldeirão, os vários e vários signos na letra, o modo como o refrão chega nos levando para as alturas, o MV metalinguístico… Tudo torna “Galaxy” um dos pontos altos de 2016 e da carreira do grupo num geral. Além de ser um dos maiores exemplos em todo o K-Pop sobre como montar uma homenagem e desabafar através da arte tendo bom gosto. Um marco.

31. PERFUME – FLASH

Ouvir “Flash” agora, com o Perfume já tendo completado ainda outra era depois dessa, me deixa um gosto ligeiramente amargo na boca. Lembro que, à época, havia achado esse período de divulgação gigantesco do “Cosmic Explorer” um tanto confuso, com sonoridades que não se costuravam corretamente, além da insistência inicial do Nakata na onda grass-edm já daí me irritar profundamente. Quem diria que o grupo se afundaria em singles fraquíssimos para o run seguinte? Em retrocesso, acho que curto hoje bem mais tudo o que elas soltaram para a viagem cósmica que achei em 2016 que curtiria, incluindo “Flash”, esse pancadão country futurista de refrão excelente e contagiante. Uma pena o clipe ser uma merda. Saudades.

30. FAINT STAR – NEVER EVER

Ainda outro farofão eletrônico hecatombico. “Never Ever” é bem o tipo de coisa grave e pesada que me vem à cabeça quando imagino como seria uma realidade nipônica futurista ideal a ser usada como cenário de alguma trama cyberpunk creepy com mutantes grotescos e pessoas transando com androides vestidas de empregadas góticas satânicas. Os sintetizadores parecem vindos do ano 3000, a guitarra e a bateria dão um ar agressivo desnorteante. Ótima farofa. Uma pena essa versão ainda mais pobre do FEMM não ter acontecido. Adoraria mais trecos assim vindo anualmente.

29. DALSHABET – SOMEONE LIKE U

Lembro que essa aqui gerou um reação interessante na minha bolha online de capopeiros. Quase ninguém dava nada pelo Dalshabet num geral, mas todos ainda estavam meio extasiados com o quão bom o Wonder Girls tinha conseguido ir meses antes no “Reboot”, ansiando por mais desses números oitentistas de acts no K-Pop. Então, quando “Someone Like U” veio ao mundo, na primeira semana do ano, foi uma festa. E como 2016 foi ligeiramente fraco e sem muitos destaques memoráveis dentro da cena coreana (não é a toa a desproporção ante faixas japonesas nesse ranking), assimilou-se uma ideia de que o melhor esforço vindo de lá tinha sido queimado logo na largada. Discordo que esse seja o grande K-Pop de 2016, mas me junto ao coro de que o Dalshabet soltou aqui um puta jam, que não envelheceu nadinha em sua proposta fun descontraída e me serve de entretenimento puro sempre que começa a tocar. O verso da Leo Áquila rodando fita depois do primeiro refrão deveria ser tombado como fenômeno irreproduzível da arte mundial. Obrigado pelos refrescos, Brave Brothers!

28. UTADA HIKARU – ORE NO KANOJO

Adoro essa. “Ore No Kanojo” traz acordes de baixo reverberados como pano de fundo para a bela voz da Utada cantando no ponto de vista de um homem (ou dela, sei lá) sobre a mulher amada (Sheena Ringo, olá). O minimalismo some conforme os versos passam, surgindo um piano mais jazzístico e diversos outros elementos, que fazem com que a música exploda no final, quando o japonês é substituído por francês. Há um nível de dramaticidade delicioso de ser acompanhado aqui. É como assistir um longa noir em p&b, com fumaça saindo dos boeiros e garotas fatais surgindo às sombras de cada esquina.

27. WONDER GIRLS – TO THE BEAUTIFUL YOU

MELHOR B-SIDE COREANA

EU NUNCA VOU PERDOAR O FILHO DA PUTA DO JYP POR ELE NÃO TER FINALIZADO O ÁLBUM SETENTISTA DO WONDER GIRLS ANTES DO DISBAND!!1 Tinha tudo para dar certo: elas tinham voltado bem com o “Reboot” um ano antes, vinham se consolidando dentro desse formato “banda”, tinham controle total em termos de composição e produção, o single de “Why So Lonely” hitou e pavimentou de vez a imagem do “novo” Wonder Girls com essa geração, num lugar só dele nesse cenário. Por que não finalizar de vez a porra do álbum setentista que haviam prometido? PRA QUE? PRA BUCETA DO GRUPO DISBANDAR NO ANO SEGUINTE E OS FÃS (oie) FICAREM CHUPANDO DEDO COM A POSSIBILIDADE DE ALGO EXCEPCIONAL? PRA BOSTA DO TWICE LANÇAR PORCARIA MENSALMENTE EM 2018? VAI SE FODEEEEEER!!!1 “To The Beautiful You” segue como a minha favorita delas nesse run final desde que vazaram o áudio ripado de um vinil colocado como pré-release. É quase algo que alguém lançaria 50 anos atrás aqui no Brasil. Tá tropicalista, tá cinema boca do lixo, tá pornochanchada, tá Bruna Lombardi cavalgando pelada na orla, tá Regina Casé gritando pro deputado que ele não vai comer ela não…

26. OH MY GIRL – WINDY DAY

Eu ainda consigo me lembrar das sensações que tive ao escutar “Windy Day” pela primeira vez. O instrumental começa como um pop adocicado bem qualquer coisa, levado ao violão e com algumas notas de piano, servindo de pano para o vocal meigo das meninas do Oh My Girl em mais um de seus números aegyo. Até aí, apenas okay. Segui em frente e as coisas começam a evoluir quando chega o pré-refrão, onde surgem mais elementos de peso, como a guitarra subindo e descendo na escala de notas, a bateria indo com mais força. Minha sobrancelha esquerda começou a levantar bem no cantinho. Até que o tal pré-refrão não acaba e descubro que aquilo já era um refrão bem súbito, pois as garotas passam da voz de peito para o falsete e lhe dão continuidade. Ao fundo, a banda aumenta seu tempo de maneira frenética e tudo começa a soar como numa trilha sonora medieval. Na tela, as integrantes corriam como elfas numa floresta. Uma delas avista um veado. Ela tem uma arma. Ela mira. Ela atira. Meus olhos arregalam. *BOOOOOOOOOOOOOM* com o mega refrão acabando e entrando um instrumental que parece ter sido retirado da novela “O Clone”. Uma rajada de vento violentíssima ataca as meninas após atirar. E eu estou de cabeça para baixo. Todo o clima místico volta com um pouco mais de peso no retorno dos versos. Mais um refrão gigante. Uma das gatas encontra uma caixa misteriosa num labirinto. WINDY DAY! Outra rajada de vento… WINDY DAAAAAY! A ponte dá as caras. A menina que assassinou o veado começa a coçar a testa. NASCERAM CHIFRES NELA!!!!! WINDY DAAAAAAAY! Mais vento! WINDY DAAAAAAAAY! O instrumental explode novamente! WINDY DAAAAAAAAAAY! Eu to pulando e dançando com a Sugar (minha gata de estimação que odiava outros humanos) como se fossemos companheiros anões após vencermos uma batalha contra os elfos! WINDY DAAAAAAAAAAAY!

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Tamo quase lá. Quais dessas vocês concordam que valem rakear alto assim e quais vocês acham que nem deveriam estar aí? E, claro, quais seus palpites para a próxima parte? Lembrando que, no post seguinte, rolam aquelas gemas maravilhosas, icônicas, sensuais, sem quaisquer defeitos, mas que ficaram de fora do top 10 por pura subjetividade deste que vos escreve.

Aqui uns spoilers marotos: 7 capopes e 8 jotapopes. Nisso, rolarão os vencedores nas categorias de melhor videoclipe japa e coreano, melhor album track nipônica e, vejam só, o tão aguardado “Troféu Why So Lonely” de 2016. Puxa, quem será que levará esse? :V